Включил сейчас на кассетнике B-side альбома Lover Тейлор Свифт. Там записаны акустические черновики под фортепиано: заглавный трек Lover и песня I Forgot That You Existed.
Послушайте, как эти хиты звучали изначально: https://youtu.be/7R5KKUJ3Ksc
Просто клавиши и голос. Причем в I Forgot That You Existed аккомпанемент состоит из повторяющихся двух аккордов на пианино, а поверх — неуклюжий вокал.
И вот к чему я это все записал.
Перед нами демозапись одного из самых успешных, популярных и богатых артистов планеты. Человека, который собирает стадионы по всему миру и продает релизы миллионными тиражами.
Что внутри демки
Если разобрать эту демку с холодной головой:
- У Тейлор приятный тембр и чистая подача, однако здесь нет запредельного диапазона или сложнейших мелизмов.
- В песнях базовые аккорды и простая гармония. Сыграть и спеть на таком уровне способны тысячи музыкантов.
А в итоге: стадионные туры и первые строчки мировых чартов.
Почему так происходит
Конечно, музыка важна — это начало начал. Однако не менее важно то, что выстроено вокруг самого звука.
Какая личность стоит за этими песнями? О чем эта история? К чему она ведет слушателя и для кого она создана? Как развивается бренд артиста?
Вы можете обладать базовыми навыками сонграйтинга и не быть вокальным виртуозом. Но если у проекта есть характер, открытый диалог со слушателем и понятная история — из простой идеи собирается большой хит.
Что с этим делать
Подумайте об этом и перестаньте обесценивать свое творчество. Дожимайте задумки, развивайте свой бренд и музыкальное позиционирование, находите правильных людей в команду и выстраивайте контакт со своей аудиторией.
Никогда не опускайте руки. Возможно, следующий большой проект прямо сейчас наигрывается на вашей кухне.